伊朗.伊朗打开地图，找到亚洲，视线往左移，在阿拉伯海的附近，你就可以找到伊朗。
这个西亚的国家面积164．5万平方公里，北邻亚美尼亚、阿塞拜疆、土库曼斯坦，西与土耳其和伊拉克接壤，东面与巴基斯坦和阿富汗相连，南面濒临海湾和阿曼湾。面积不算太大的国土上，却出产了不少的好电影。
伊朗的电影中你很少会看到有惊心动魄的爆炸场面，没有令人眩目的电脑特辑，没有缠绵悱恻如干柴烈火般的爱情童话，也没有连珠炮似的台词和夸张搞怪的动作。在电影中有的只是自然干净，充满朴直的感性与旺盛的生命力。像极了大提琴的纯粹、低沉、不华丽，不张扬的音色，给予你的是娓娓道来。
所以为文章取名《伊朗、伊朗》，其实完全是抄袭马友友的一张CD合集《纽约、纽约》。我爱极了这张CD，就如同钟爱伊朗电影的自然风格。朋友们都说你这人真是奇怪，放着一大堆的片子不挑，扎堆影碟店里就爱刨些无多少人问津的片子，尤其是伊朗的。其实自己也不知是为何？
说到伊朗的片子，不得不提到这样几个有代表性的人物，阿巴斯•基阿鲁斯达米、马基.麦迪吉和马巴夫父女。
阿巴斯•基阿鲁斯达米
阿巴斯•基阿鲁斯达米（Abbas Kiarostami）1940年6月22日生于伊朗首都德黑兰。他将整个电影梦想就深深植根在伊朗这块土地上，吮吸着波斯古老哲学的养分。他能够耐心且不动声色地关注人们看似极其普通的生活，然后从中挖掘出深邃的情感世界。早期的作品中，他主要展现的是儿童的精神世界，有别于很多对孩子怀有爱心的创作者，阿巴斯不喜欢以俯视的角度讲述此类故事，而往往是以孩子自己的视角来白描身边的事物。从孩子清澈的眼中，我们可以看到他们单纯的爱与不爱，和面对成人世界的困惑与惶恐。我至今仍记得初看《何处是我朋友的家》时的伤感，小阿默德为了还一个作业本四处求人带他翻过山岭，可忙碌的大人谁也没时间理睬他。他的眼神充满了焦急与哀伤，那是每一个孩子都可能经历过却已遗忘了的孤独感，阿巴斯悄悄地将它收存进了摄像机。随着阿巴斯阅历的增长，成人世界的生活愈来愈多地占据了他的视线。但他所关注的始终是普通人包括穷苦人，不断地探究那些操劳、疲惫、被社会洪流左右的个体的内心情感，像《生活在继续》和《穿越橄榄树下的情人》，都是以地震后的伊朗乡村为背景的，人们失去了赖以生存的家园，但并没有丧失生活的信念。对人精神的关怀到《樱桃的滋味》时可说已达到顶峰，主人公对死亡的考虑也许正是萦绕在阿巴斯本人头脑中的沉重负担。正是基于对普通人深沉的关怀，这位电影大师逐渐形成了他拍片的一大特色，即大量运用非职业演员。他常常是先决定在某一地区拍摄，再于当地挑选演员，像《穿越橄榄树下的情人》本身讲的就是这样的情形。阿巴斯的这种作风在以明星制度为支柱的西方商业电影界（尤以好莱坞为代表）恐怕是难以想象的，没有光彩夺目的明星加盟，观众还会有兴趣走进电影院吗？可阿巴斯偏偏逆潮流而上，摒弃了这一自电影诞生起就形成的传统，把对演员的炒作压至最低点，“一意孤行”地选用与角色最为契合的普通群众出演，使观众最大限度地溶入人物（而非扮演者）的命运悲喜之中。
阿巴斯的电影风格得到了众多著名导演的认同与赞赏，昆汀•塔伦蒂诺、埃米尔•库斯杜里卡等都对他推崇倍至，新浪潮猛将戈达尔甚至公然宣称，“电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米！”而黑泽明则说得更为恳切，“很难找到确切的字眼评论基亚罗斯塔米的影片，只须观看就能理解他们是多么了不起。雷伊去世的时候我非常伤心。后来，我看到了基亚罗斯塔米的影片，我认为上帝派这个人就是来接替雷伊的。感谢上帝。”
马基．麦迪吉
马基．麦迪吉与其他导演的不同之处，就是他独特的以家庭为背景的故事，喜爱探讨亲情、血缘关系中的那一份沉重与甜美。在进入影坛数十年中，他把自己的满腔热情倾注在儿童电影上。“我对儿童世界特别感兴趣，我的童年也是我思路的泉源，我也经历过"天堂的孩子"的童年，拍摄儿童电影你不用墨守成规，可以浑洒自如。"纯真"是儿童世界中最令人折服的。” 早期他对拍摄儿童电影并没有兴趣，由于受雇于"青少年天资发协会"，在他们的要求下去拍摄儿童电影，一拍之下才知道儿童的 魅力，并且深深地了解到他们的观点比成人要有趣得多,这就是马基．麦迪吉 痴迷儿童电影的根本原因。马基．麦吉迪1959年生于德黑兰，青少年时期就对演戏深感兴趣,常参与许多电影的演出。
1991年开拍第一部剧情片《Baduk》（手足情深），首度 获选1992年嘎纳影展导演双周放映；1995年开拍第二部剧情片《The Father》 ，先后获得伊朗影展最佳影片，北美洲圣保罗影展、突尼斯影展等重要奖项； 最富艺术成就的是《天堂的孩子》，不仅在伊朗本土影展囊括了3项大奖：最 佳影片、最佳导演、最佳编剧，票房也横扫千军；进军蒙特娄国际影展也获得 三项大奖：最佳影片、最佳导演、观众票选 最佳影片。更令人振奋的是它代 表伊朗首次入围奥斯卡最佳外语片，或许是政治因素而败北，但是"虽败犹荣"。正因为他取得了瞩目的成就，马基．麦吉迪在伊朗被称为第三代电影代表人物 (阿巴斯是第二代) 。
马巴夫父女
现年四十二岁，已经拍了将近十七部电影的伊朗导演慕森.马克马巴夫 17岁时因袭击警察而遭到逮捕，在监狱关了七年之后，他对政治革命的理想完全幻灭，继而，他相信真正的武器应该是艺术，尤其是电影──在《电影万岁》拍摄时，当年他刺伤的警察竟然也在一堆试镜的人群当中，随后，马克马巴夫以他们俩人的故事，重新拍了《无知时刻》(警察在片中跟马克马巴夫抱怨：你毁了我的一生)，在接受访谈时他说：在几千个试镜者里，当年的警察就在其中，自从我对政治失望透顶，我再也不需要他手上的武器。现在他需要我的，就是电影。他在去年的威尼斯影展首映了他的最新电影《万籁俱寂》这是他继《无知时刻》以及《编织爱情的草原》之後的最新作品，被的影评人誉为是影展中最卓越的影片。这次马克马巴夫的拍摄对象是一个失明的小男生，他的工作是在乐器行当调音师，以及创作自己的音乐。马克马巴夫一贯的创作态度就是在“生活中创造艺术”：认为艺术的影响力在於个体身上，而其影响效应则在於社会。它藉由改变观影者对事物的展望而产生影响力。当某个人对待生命的态度改变了，他的举止就会跟著改变。，其探触了个体内里深层的精神性，马克马巴夫再次表现出那种电影最迷人的原始特质。
在今年的坎城影展的放映里面，法国MK2公司投资拍摄了两部法国的“外语片”。其中有一部是伊朗现年十八岁的小女生，莎米拉．马克马巴夫所拍的第一步剧情长片《苹果》。她就是慕森．马克马巴夫的女儿，像爸爸的电影一样，《苹果》也以记录／剧情混杂相溶的手法，以一个真实事件和真人演出出发。此外马克马巴夫的另一个女儿哈娜导演的《疯狂的快乐》和他的妻子马姿、马雪姬妮导演的《成為女人的一天》都被受好评。
伊朗电影是非常写实的电影，它礼赞生命，充满了希望。像穆森的《万籁俱寂》，真是逸品，说一个盲童有超常的听觉功能，他在一家乐器行当调音师，没有什么故事，导演完全在进行一种新尝试，是用视觉来传达听觉的效果。男孩眼瞎心明，他用耳朵感知的世界一片绚烂。穆森以一幅幅美丽的构图（少女的发辫、挂着樱桃的耳朵、金黄的落叶、清澈的湖水、可爱的动物）引导我们一起探索画面与声音的关系，是真正的“感觉派”。这电影对我启发颇大，实际上，中国禅宗主张修定功，就是要突破时空界限，突破视听界限。时空也好，视听也好，全都是受“心”控制。心，最难捉摸的，也是最难安定的，定，谈何容易！一个人一旦心定了，他对生活的态度也会改变，相应地，他的举止也会改变。为什么伊朗电影一下子风靡世界，我想是它重新唤起了一种“神秘感”，并对现代文明社会暗藏嘲讽之意。思想家韦伯认为现代科技的发展造成人类精神的失落和幻灭，尤其是“神秘感”的失落，他倒是一针见血。伊朗古称波斯，它的神秘，它的智慧由来已久－－波斯地毯就是这种神秘感的视觉化。西方影评家也喜欢用简约主义来形容伊朗电影，一方面是故事简单，另一方面又很抽象，有多种诠释的可能。其实我们的水墨画就是简式抽象艺术。中国人应最能体会、领悟这种艺术。
伊朗电影得以卓然傲立于世，也与它没有受到好莱坞污染有关。伊朗的一批电影人坚持对人性的探讨，不玩暴力、奸情、科幻、灾难、恐怖、歌舞，以其单纯、安静的意念的动观众，是诗意写实主义的典范。电影是现代机械文明的产物，随着科技的发展，电影越来越势衷于科技本身，科幻片风靡一时，反而忽略了科技的发明者－－人。伊朗电影的动人之处正是对人本精神的回归。
伊朗电影多与儿童有关。当然它们不是一般意义上的儿童片。伊朗政府电影检查制度严格，加上宗教的约束，导演可拍的题材十分有限，于是他们转向儿童世界，一方面，小孩电影容易过关，另一方面，透过小孩也容易探讨人性。久而久之，就形成了一种气候。 我想也许正是这种“真诚电影”，形成了一种比好莱坞电影更人性、更关怀、更丰富的世界性的艺术电影思潮，征服了我和越来越多的真正热爱电影如同热爱人生一样的人们。
