[转帖]点指江山--香港新锐导演巡礼

作　者：黯然销魂

　　吴宇森的西游记演得轰烈，只叹息再也不是手持双枪搏杀枪林弹雨和暴力美学的悲壮；徐克大侠逐末忘本，只恨已经缺失奇幻飘逸的拳脚对战和天马行空的奇思妙想；葡萄老祖刘镇伟廉颇老矣，早已没有昨日妙想天开的飘渺多情。香港电影的旗帜舵手一一在时光流逝中倒下，纵然他们的名字一直屹立不倒。正所谓长江后浪推前浪，默默无名的新一代导演却在人们的淡漠中快速的成长，正当我们大叹香港电影后继无人时，竟有如许多的出色导演接下前辈的接力棒继续不懈努力诠释电影梦想。

◆彭浩翔--黑色幽默

新锐指数：9.0
风格指数：6.5
前程预测：运气加实力，有机会成为商业和艺术的平衡高手。

　　近几年颇具才华的香港新锐导演纷纷崛起，而其中最瞩目最被看好的当是彭浩翔。其处女作《买凶拍人》以一个极具颠覆性的杀手无厘头式的遭遇，以各色谐趣的手段，形象的传达对现实社会各种问题的讥讽。正如影片一开始杀手经理人跳楼骗取保险金，就把香港经济低迷的现状呈现得很悲壮极生动。全片几乎处处都充斥着黑色幽默，折射出当时整个香港社会人人对未来丧失信心的一面。成为当年香港电影的最大黑马，也是最惊艳作品。彭浩翔的首度亮相便已是一鸣惊人。

　　彭浩翔的第二部作品《大丈夫》于2003年推出，影片主题依然延续了他对社会的关注，但与陈果擅长边缘人题材不同，彭浩翔注重的是对社会现象的解读，以戏剧性和鬼马搞怪手段为特色。影片《大丈夫》讲述的便是丈夫去“滚”(玩女人)，而老婆如何面对处理夫妻关系的故事。尤其难得的是，作为一名新人，彭浩翔执导影片的手法成熟得十分神速，十分有创意的将警匪片手法运用在喜剧电影里，制造了非常诙谐趣味的喜剧感。彭浩翔也凭着《大丈夫》入围金马奖最佳导演，便是对其导演能力的一个认证。

　　由《买凶拍人》里粗糙的手法到《大丈夫》里已经颇见精制别有趣味，初具大将风范。尽管幽默诙谐依然是他的作风，可是却没有再对任何问题作出嘲讽，学会从侧面点击引导观众。事实上，他的作品并不乏味说教，他以自己郑重其事的夸张叙事手法使影片在肃穆里又显得无比的逗趣。

　　作家出身的彭浩翔的编剧长处更是其他导演难以做到的，各种题材和构思总在他脑海中盘旋成熟，直到成为银幕上的故事。把导演和编剧的职能合二为一，彭浩翔更能彻底的通过影片传达出自己的思想观点。有趣的是当年彭浩翔的畅销小说被改编成影片《全职杀手》恶评如潮，可票房却很狂收，彭浩翔的《买凶拍人》屡得好评，可票房却不如意。不过，他执导的《大丈夫》却获得了相当不错的票房成绩和评论，可谓双丰收，足见他的实力。彭浩翔作为作家却成为出色的电影导演，而多数专业出身的导演却只能终生平庸，这不免有点黑色幽默。

◆郑保瑞--恐惧制造者
新锐指数：8.0
风格指数：7.0
前程预测：往恐怖片发展，会是恐怖电影宗师。以他对剧情的超强驾驭能力，即便往其他题材发展也可大有成就。

　　相信喜欢看恐怖片的港片迷肯定忘不掉《恐怖热线之大头怪婴》，该片导演正是郑保瑞。片中讲述的是一个恐怖故事，可是郑保瑞却没有落入恐怖片的俗套，直到全片结束，影片的恐怖根源都没有出现在镜头前。但恰恰是这种令观众继续探索追寻的神秘感，导致恐怖愈有身临其境的错觉，归根结底是从心理上搞突袭，郑保瑞让这部没有卖座明星的影片获得了相当不错的成绩。众所周知，2001年的香港影坛全是鬼气森森的恐怖片和鬼片横行，《恐怖热线之大头怪婴》能获得不俗票房和评论的成功绝对是件不容易的事。

　　2002年，郑保瑞继续执导了惊悚片《热血青年》，诡异的气氛和一环扣一环的剧情，片中血腥镜头少之又少，却可凭着出类拔萃的手法驾驭剧情，逼得观众喘不过气来。有了第一次成功的经验，影片显得成熟许多，他对掌控影片的手法更见长足进步。郑保瑞再次向观众一展自己驾驭恐怖题材的出色能力，可惜这两部影片虽然获得了成功，但却仍未受到世人的广泛关注，其实这两部恐怖作品肯定可以列入近几年来最出色的恐怖片行列。而他执导的恐怖片能脱颖而出，绝对应该归功于诡异的风格和在剧情上制造的悬念。即便是导演纯粹商业制作的《古宅心慌慌》，郑保瑞也毫不松懈，借青春之名大玩诡异悬疑剧情，成功的牵动观众的情绪。

　　郑保瑞应该称之为在电影圈默默耕耘的一名导演，1999年他执导了第一部影片《第100天》，次年又导演了风格奇特诡异的《发光石头》，可是这两部小制作影片根本没有引起任何人的注意。直到《恐怖热线之大头怪婴》郑保瑞这才由诸多在低层埋头苦干的导演里奋勇直上，引起业内的重视。应该说郑保瑞之所以能以悬念的剧情吸引观众，很大程度上是因为他早前的两部伦理恐怖片的影响。他不以眩目血腥的场面和视觉效果取胜，反而别树一帜的把精力放在把握观众心理营造氛围上，靠层层剧情的解扣直击观众内心，这是他成功的根本。有朝一日，当郑保瑞真正成熟后，凭着他在恐怖片的剧情驾驭功力也足以使他成功驾驭其他题材影片。


◆林超贤--独当一面

新锐指数：8.5
风格指数：7.5
前程预测：才华与经验会让林超贤可能成为动作片掌门。

　　在第18届香港电影金像奖上，要论风头最劲的青年导演非林超贤莫属。他和恩师陈嘉上联合执导的《野兽刑警》在当年金像奖上大出风头，斩获最佳影片和最佳导演两项大奖。不可否认，林超贤当年能够拿奖，很大程度上必须归功于该片的另一位导演陈嘉上，可是林超贤毕竟功不可没。当年这部影片或者该说是陈嘉上对林超贤毕业前的最后考验，实际上，1997年林超贤就曾独立导演了一部动作片《g4特工》，为自己将来的独立导演生涯打下了良好的基础。

　　师从香港著名金像导演陈嘉上的林超贤无论在具体执导手法还是影片立意等都得到了真传。其后林超贤牛刀小试导演了一部爱情片《天旋地恋》，可惜成绩平平。但是2000年的《江湖告急》却使世人真正认识到林超贤的导演功底，该片讲述的是一个黑社会帮派故事，林超贤从另一个角度呈现了一个人性化的江湖，黑帮不再如同以往的神话一般，老大一样会说错话办错事。最绝妙的则是影片里竟然充斥着某种讽刺般的气氛，不是英雄也不是反英雄，该片成为了一个江湖寓言传说。而影片的后半部，尤其是意味悠长的结尾更见林超贤犹如神助的天分。最终该片入围香港金像奖，虽然没能拿奖，却也足证明了林超贤超人一等的实力，该片也成为他真正的招牌作品。

　　2001年，林超贤执导的《走投有路》成绩反响平淡，但随之的《重装警察》却教世人领教了他从师父处继承而来的动作片技巧。该片火爆异常，且内容又触及惨烈的同袍情意，可谓一时难得的佳作。林超贤在之后的《恋爱行星》大玩人鬼情未了，同样至人伤感浪漫，教人不得不服。纵然是《豪情》这部三级片落在林超贤手里也格外的拍出了两个男人之间的友谊变迁。林超贤由师父陈嘉上处传承的对动作片的驾驭技巧在香港新锐导演中绝对是首屈一指，而本身的天赋也使得他在控制动作片时非常之顺畅如意，使影片能够清楚的贯彻自己的意图。林超贤肯定是近几年来崛起的香港青年导演中最优秀者之一！足以独当一面！

◆麦兆辉--小巧平衡

新锐指数：8.0
风格指数：6.5
前程预测：足够的运气和空间，有机会独当一面，或者做得更好。

　　《无间道》的火爆不仅仅带动了整个香江电影行业的复兴热潮，同时也使一名之前曾默默无名的导演跻身进入一流导演行列。当《无间道》的导演刘伟强和麦兆辉站在金像奖领奖台上时，尤其受人关注的当是麦兆辉这位香港新鬼导演。相信很多人都知道，《无间道》所以能获得极大成功，除了极其奢侈的演员阵容以及种种因素外，该片启承转合皆具法度的扣人心弦的剧情是最大功臣。而《无间道》的剧本则被导演麦兆辉精心构思细致雕琢了数年的精制作品，而麦兆辉也很会把握时机的凭借着这个极富内在张力的剧本成功的成为两名导演之一。

　　麦兆辉于1998年正式独挑大梁执导了《追凶二十年》，该片虽然得到不少好评，可惜在香港这个商业都市，没有号召力的影片终究只能被淹没在众多的电影里。随后的《周末狂热》，《战国强锋》和《别恋》固然也得到了相当不错的好评，但还是没能成为一线导演。2001年的《愿望树》更是一部彻头彻尾的烂片。影片《战国强锋》里节奏紧迫场面火爆动作连连，身在异地的别样兄弟情更令人激奋不已。或许有人不知道，麦兆辉对该片里的动作戏之所以能有相当有力度的驾驭和技巧，很大程度得归功于他之前做副导演的经历。他从做陈木胜副手拍摄经典警匪片《冲锋队之怒火街头》的经验里明显得益良多。

　　《无间道ii》的上映又使麦兆辉再次火了一把，该片以《无间道》前传的内容继续“无间”。毫无疑问，前传的剧情并不弱，甚至不少情节都超出第一集的水准。只是相比较之下，整体戏份分布过于平均，可实际上影片作为续集存在依然十分可观。麦兆辉作为《无间道》系列的导演之一，他更擅长的是由影片小处着手，使情节在技巧的表现下变得更有刺激感和淋漓尽致的快感，使剧情更显张驰有力以及心理冲击感。尤为难得的是麦兆辉的手法很见沉稳凝重精致，能够平衡一部影片的情节水准。最重要的是，麦兆辉在营造特异风格上独有新意，其对人物角色性格的塑造也相当得力。而这也是他的成功之法门。

◆罗志良--驾驭内心

新锐指数：8.0
风格指数：6.5
前程预测：不消说，惊悚片掌门今日已经初展身手。

　　罗志良，师承香港著名导演尔冬升，多年以来跟随在尔冬升身边做副手，直到《色情男女》他的名字才正式出现在导演栏中。如果说《色情男女》(与尔冬升合导)和《枪王》(尔冬升监制)更应该是尔冬升的东西，那么《异度空间》(尔冬升监制)就是罗志良的出师作，《救命》也是他至今为止第一部脱离师父独立制作的电影。挺诧异的是，尔冬升对感情题材情有独钟，罗志良跟随他做了多年副手，学会很多东西，到头来却偏爱惊悚题材，看来弟子和师父也不尽然都是一脉相承。

　　罗志良继承了尔冬升挖掘人物内心的能力，以《枪王》为例，罗志良以对射击高手在面对一只鸡时对眼神变化的极细微描写，举轻若重的凸现出人物的偏执和心态狂乱的趋向。罗志良很聪明的抓住这点大做文章，惯常以心理描写来营造影片氛围，达到冲击观众感官的目的。他在《异度空间》中从心理学角度来进行逻辑推理，以此解释鬼魂的存在，有别于以往此类题材的影片由民俗传统角度来创作恐怖片的习惯，可谓对传统的一大突破。非但如此，更是在片中通篇从心理世界着手，大量运用幽异郁暗的色调配合，让影片充斥着似是而非的颤栗感和深陷幻觉的无尽恐惧。《异度空间》中良好的意念和导演技巧运用倍受称赞，当年金像奖新晋导演奖最终花落罗志良，可谓毫无争议。

　　除了驾驭人物内心世界的出色能力外，驾驭剧情的手段，罗志良同样相当高明。往往会采用种种表达手段，卖力的让简单剧情由简化为繁，让观众在其营造的银幕世界里追寻那唯一的答案。罗志良的技艺纵然尚未大成，只是却也有着相应的手段来传达意念。《救命》里便是依附着冷凝至近乎冻结的质感画面，才使全片氛围凝聚起来，产生异乎寻常的动态感和幽异感，甚至于诡笑的孙玲被柔弱的子清用无法匹配的大斧砍下脚趾的等，寥寥数个见血镜头也因此而显得格外血腥冷酷。罗志良无疑是近年来香港新导演涌现浪潮中出色的一员。甚至，毫不夸张的说，独立做导演不久的罗志良比之太多终生平庸的导演强似百倍。 他受到尔冬升的影响仍是习惯以文艺片为底蕴，但是罗志良对题材的选择明显更倾向于商业操作。而且，罗志良尤其拿手的主要是对心理刻画相当独到，这也是《枪王》和《异度空间》等影片能获得成功的重要因素。

◆马楚成--浪漫到底

新锐指数：7.0
风格指数：7.5
前程预测：擅长浪漫爱情题材的商业导演。

　　一个奔跑呼号的女孩，一段人鬼相隔的恋情，一首凄迷悲苦的音乐，构筑了一次使人惨然鼻酸的浪漫，这场面曾令天底下无数男男女女为之动情落泪不止。这是《星愿》里的经典情节，导演马楚成在九十分钟里无声无息的偷走了观众的感情和泪水。其实把马楚成称为新锐导演不是很妥当，因为他之前早就是成名已久的著名摄影师，好在正式跨入导演这一行不过几年光景，勉强算得上新人。

　　马楚成导演处女作《幻影特工》除了够酷够眩的影象外，惟有片中陈小春从大厦天台飞身扑出的镜头最让人记忆犹新，将一段若有若无的感情衬得非常深入。或许正是由此，马楚成才发现自己在控制感情题材上的能力，才有了随后那部将浪漫诠释彻底的，让人倾绝的《星愿》。但是，马楚成似乎总有一份动作片情结，之后的《东京攻略》沦为一次走火入魔的时尚俊男美女的走show舞台。即使再度遭到失败，他仍旧不死心，又于2003年执导了由杨紫琼主演的现代侠女传奇《飞鹰》，继续被观众遗弃。而他的数部爱情片都获得了相当不错的口碑和票房，显而易见，浪漫爱情题材作品才是马楚成所擅长的。

　　把浪漫进行到底，这也许正是马楚成做导演的目标。无论是最初的《星愿》或是《夏日的麽麽茶》，亦或《浪漫樱花》和《我的失忆男友》，他的作品里始终以爱情为主旨，营造浪漫气氛，卖力煽动观众的眼泪和并袭击他们的钱包。马楚成驾驭浪漫爱情题材时似乎有种敏锐的直觉，总是轻易可以运用形形色色的手段和巧妙手法，来制造与众不同的浪漫元素，以此拨动观众心灵之弦。譬如《星愿》中清新脱俗的人鬼恋，《夏日的麽麽茶》中犹如夏日清凉般的恋曲，《浪漫樱花》里唯一色彩里的舞动真情，《我的失忆男友》里执着不变的感情。清新靓丽的浪漫情调是马楚成作品里永恒不变的主题，或许这也是他这位“香港最有号召力的卖座导演”，执导的诸如《飞鹰》之流动作片难以卖座的原因。

　　作为香港最好的摄影师之一，马楚成的作品往往会拥有颇为可观的影象风格，更是与其清新可人的风格极其配合，愈发能够营造马楚成虽需要的浪漫和煽情。虽然有些大器晚成，不过，这并不妨碍他成为一位出色的导演。


◆叶锦鸿--怀旧文人

新锐指数：8.5
风格指数：8.5
前程预测：坚持下去必会是最棒的文艺片名导演，在商业影片上也大有可为。

　　为他人做多年副手，获取足够的经验和磨练后才得到扶正，大概是目前多数新一代少壮派导演的成长之路，陈果、林超贤、罗志良等皆尽如斯。叶锦鸿早些年也曾充当关锦鹏、李志毅等名导的副手，或许也因此而受影响，他的作品总是格外酝酿着挥之不去的文艺气息。叶锦鸿第一次单独挑导演大梁的作品《飞一般爱情小说》，以三个感情故事道尽现代都市人对待男女情感的新观念，堪称年度最惊艳之作。与马伟豪等导演多而滥的商业制造有着天地之差别，叶锦鸿大概平均两年才拍摄一部影片，作品虽少却皆为上乘之作，精品主义在他身上可谓是得到了最大体现。

　　叶锦鸿作品有一个很特出的特征，惯常以气味等道具来作为某种感情的寄托和象征。《半支烟》中曾志伟对过去的印象均存在于香烟的烟雾飘渺和气息中，最后他和舒淇柔情共舞时，气味和影象让记忆和迷恋成为一种浓得化不开的怀旧感。《熏衣草》更是干脆直接让香熏气味来隐喻陈慧琳对去世男友的感情，以香味来对应悲苦，令感情增添不少清新真切。在他的新作《花好月圆》里固然是让“芳香迷人”摇身一变，成为“臭味相投”，却是不改他以气味为点开情感变化的手法，片中太医与妻子相携离去的镜头把气味的作用发挥至极点。

　　香味也罢，臭味也罢，终究不过是叶锦鸿的习惯象征手法。对过去的缅怀和追思才是叶锦鸿作品里永恒不变的主题，《半支烟》通过舒淇抽烟的优雅影象来构筑了曾志伟的原始印象，传递对过去的痴心迷恋。这点在《一碌蔗》格外明显，片中电影海报和甘蔗，以及朴实善良的人们，均让怀旧氛围浓郁沉淀，最后舒淇的影象又再度成为某种象征。在叶锦鸿作品里始终有一股淡淡的平实感，文艺却不沉闷，谐趣轻快却不粗俗。近几年来最“优美儒雅”的导演非他莫属。说他优美是因为他一贯追求影象的唯美感觉，说他儒雅是因为他的作品里始终拥有一种角度独特的怀旧情绪，文人气息浓郁。